Primer Lugar
Una de las razones por las que me enamoré de la arquitectura fue porque, como arquitectos, tenemos las herramientas necesarias para mejorar la vida de las personas. No solo diseñamos espacios; diseñamos emociones y sensaciones. Una gran decepción llegó cuando, al terminar la carrera, entré al mundo laboral y comencé a trabajar en una inmobiliaria. Durante esa etapa me di cuenta de que, como diseñadores, muchas veces sacrificábamos la calidad del diseño para lograr un mayor alcance en ventas. Trabajando en el área de diseño, me generaba conflicto ver cómo se reducían las dimensiones de las viviendas y se elegían acabados de baja calidad que solo funcionaban como una buena impresión inicial, pero que no eran duraderos. Por esa razón decidí renunciar. Después comencé a trabajar con un despacho de arquitectos de interiores jóvenes, creativos y valientes, que no tienen miedo de experimentar con el diseño. Con ellos aprendí precisamente eso: a no tener miedo de innovar y de explorar nuevas ideas. Fue durante este proceso cuando descubrí mi verdadera pasión: el interiorismo y el diseño infantil. Este último se fortaleció gracias al diplomado que actualmente curso en la Facultad de Arquitectura de la UNAM, donde he tenido la oportunidad de aprender no solo de diseñadores, sino también de doctores en psicología y psicólogos especializados en pedagogía. A partir de esta experiencia comprendí que quiero que mi diseño sea integral. No busco únicamente crear espacios estéticamente atractivos, sino diseñar espacios pensados para sus usuarios, que mejoren su calidad de vida. No quiero que el ego del diseño o las tendencias dicten mis decisiones; quiero considerar cómo los espacios influyen en nuestro desarrollo personal y responder a las verdaderas necesidades de quienes los habitan. Porque nosotros, como arquitectos, no debemos limitarnos a diseñar espacios bonitos. Debemos diseñar hogares: lugares que promuevan el bienestar, el crecimiento y el desarrollo de las personas que los viven.
Segundo Lugar
Considero el diseño como una respuesta a las condiciones contemporáneas. Surge de las necesidades del presente, pero no puede desvincularse del pasado ni ignorar el futuro. Diseñar implica comprender el contexto histórico, social y cultural en el que vivimos para crear espacios capaces de responder a las formas actuales de habitar sin perder aquello que nos ha construido como sociedad. Para mí, diseñar no consiste únicamente en proyectar espacios, sino en interpretar la manera en que vivimos. La arquitectura y el diseño son una extensión de la experiencia colectiva: en cada proyecto convergen las vivencias del usuario, la visión del cliente y la sensibilidad del diseñador. Todo espacio es el resultado de un diálogo entre distintas perspectivas, memorias y formas de entender el mundo. Toda propuesta de diseño debe estar ligada a la identidad. Una identidad que nace tanto de aquello con lo que crecemos —la cultura, el territorio y las tradiciones— como de lo que aprendemos a lo largo de nuestra vida. La arquitectura tiene la capacidad de preservar esa memoria, reinterpretarla y transformarla en experiencias significativas para quienes la habitan. Por ello, considero que el diseño debe ser accesible, inclusivo y capaz de generar un sentido de pertenencia. Más que producir objetos estéticamente atractivos, debe construir experiencias físicas y emocionales donde la materialidad, la luz, las texturas, las proporciones y las formas dialoguen entre sí y con las personas. Un proyecto adquiere verdadero valor cuando logra conectar con quienes lo utilizan y fortalece su vínculo con el lugar. Esta visión también implica asumir la sustentabilidad como una responsabilidad inseparable del diseño. Trabajar con materiales de la región, aprovechar los recursos disponibles, responder al clima e integrar a la comunidad no solo reduce el impacto ambiental, sino que fortalece la identidad local y da lugar a una arquitectura más honesta, consciente y duradera. Dentro de esta manera de entender la arquitectura, el color representa una de las herramientas de diseño más potentes y, al mismo tiempo, una de las más subestimadas. Arquitectos como Luis Barragán, Ricardo Legorreta y Ricardo Bofill demostraron que el color no es un elemento decorativo, sino un recurso capaz de definir la identidad de un espacio, modificar la percepción de la luz, transformar la atmósfera y provocar emociones. El color cambia por completo la experiencia de una habitación. Puede hacer que un espacio se perciba más cálido, más íntimo o más dinámico. Tiene la capacidad de construir memoria y generar vínculos emocionales entre las personas y la arquitectura. Para nosotros, como mexicanos, el color representa algo aún más profundo. Forma parte de nuestra identidad cultural y de nuestra manera de habitar; está presente en nuestras ciudades, en la artesanía, en la gastronomía, en las celebraciones y en la arquitectura, tanto tradicional como contemporánea. Por ello, considero que utilizar el color de manera expresiva también es una forma de resistir la homogeneidad que caracteriza a gran parte de la arquitectura actual. Frente a espacios neutros y repetitivos, el color permite construir lugares con personalidad, memoria y significado. Sin embargo, hablar de color no significa únicamente pintar superficies con diferentes tonalidades. Implica comprender cómo interactúan los materiales, las texturas, la luz natural, las sombras y las sensaciones que estos producen. El color es una experiencia espacial completa: una herramienta capaz de transformar nuestra percepción y convertir un espacio funcional en un lugar con identidad propia.
Tercer Lugar
Entiendo la arquitectura como una disciplina capaz de despertar emociones y construir experiencias a través de la percepción del espacio. Mi interés no radica en imponer un lenguaje formal, sino en crear una arquitectura sensible que dialogue con las personas mediante la luz, la sombra, el color, la materialidad y el contexto. Considero que el color no debe entenderse únicamente como un recurso estético, sino como el resultado de la interacción entre los fenómenos naturales y la materia. La luz, los materiales, la vegetación y el agua transforman un mismo espacio, generando atmósferas que influyen en la manera en que habitamos, sentimos y recordamos la arquitectura. No persigo un estilo arquitectónico único ni repetitivo. Cada proyecto encuentra su propia identidad a partir del lugar, el clima, la cultura, los materiales disponibles y las necesidades de quienes lo habitan. Mi papel como arquitecto consiste en interpretar esas condiciones y traducirlas en espacios con significado, donde la experiencia sensorial tenga el mismo valor que la función. Creo en una arquitectura honesta, sensible y atemporal, en la que el diálogo entre la luz, el color y la materia da origen a cada proyecto. Más que diseñar formas, busco crear experiencias capaces de permanecer en la memoria de quienes las habitan.
